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Ammirare i dipinti non è l'idea di divertimento di tutti. Ma metti un gatto in un dipinto e all’improvviso catturerai l’attenzione del mondo.

Ti interessa sapere quali artisti adoravano i gatti proprio come te? Oggi faremo un tuffo culturale parlando di 25 famosi dipinti di gatti dai tempi antichi a quelli moderni.

Quando avremo finito, avrai 25 nuove idee regalo per Pablo Picasso, amante dei gatti, nella tua vita.

Dall'antichità al periodo medievale

1.Tomba di Nebamun

Tomba di Nebamun (Credito fotografico: Ashley Van Haeften, Wikimedia Commons CC Attribuzione 2.0 )

Gli antichi egizi non avevano una tela per dipingere i loro quadri. Dipingevano invece sui muri di tombe e palazzi e su lastre di pietra. Molti dipinti di gatti sono dispersi nell'antico Egitto poiché i gatti erano adorati come dei. Un dipinto, in particolare, è la scena di caccia nella Tomba di Nebamun.

Questa scena mostra Nebamun che caccia nella palude del Nilo con un gatto accanto a lui, mentre cattura gli uccelli. L’occhio del gatto dà agli storici l’idea che il gatto avesse un profondo significato religioso. Il gatto può rappresentare il Dio Sole che caccia i nemici della luce e dell'ordine.

2.Gatto sorridente

Credito immagine: Corrado di Megenberg, 1478. Tutti i diritti riservati ai proprietari del copyright.

Il gatto ghignante nel libro di Corrado di Megenberg, Libro della natura (Libro della Natura), è un ritratto da cui le persone non possono distogliere lo sguardo. La faccia del gatto è un volto umano grottesco con un sorriso inquietante invece della faccia da gatto regale che tutti amiamo. Corrado di Megenberg lo ha fatto per un motivo. In effetti, molti artisti dell'epoca rappresentavano i gatti in questo modo. I gatti simboleggiavano le tradizioni pagane ed ebraiche, che erano rappresentate nei dipinti cattolici europei come demoniache.

r contro gatti all'aperto

Se guardi altri dipinti di gatti di questo periodo, saprai perché i gatti hanno questo aspetto. Non era perché gli artisti non potessero dipingere una bella faccia di gatto. Ciò dimostra che non tutti i gatti erano amati da ogni religione.

Periodo rinascimentale

3.Un negozio da barbiere con scimmie e gatti

Un negozio da barbiere con scimmie e gatti (Credito immagine: Abraham Teniers, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

UN Barbiere 'S Fai acquisti con scimmie e gatti , creato dal pittore fiammingo Abraham Teniers, raffigura realisticamente scimmie che servono gatti da un barbiere. Teniers utilizzava l'olio su rame, un mezzo popolare tra il XVI e il XVII secolo.

Il dipinto antropomorfo sembra quasi moderno e dimostra che non tutti i dipinti erano seri. Di solito vedremmo gli esseri umani al posto degli animali, ma la sua stravagante esibizione di scimmie che gestiscono un barbiere è la prova che, anche allora, i gatti conoscevano il loro posto come padroni.

18° secolo

4.Il gatto nero

Credito immagine: Min Zhen – Dono di DuBois Schanck Morris, classe 1893 – Museo d'arte dell'Università di Princeton Tutti i diritti riservati ai titolari dei diritti d'autore.

Il gatto nero non è datato, quindi è difficile dire quando è stato creato questo bellissimo pezzo. L'artista cinese Min Zhen era un intagliatore di foche che visse gran parte della sua vita nell'Hubei. La maggior parte del suo lavoro includeva figure umane. Min Zhen era associato agli Otto Eccentrici di Yangzhou, un gruppo di pittori noti per aver rifiutato le regole tipiche della pittura e aver optato per l'espressione individuale.

I dipinti più famosi utilizzavano olio su tela, ma questo pezzo utilizzava inchiostro su carta. Presenta un gatto paffuto che ti sorride, molto diverso da come le foto europee mostravano i gatti.

19° secolo

5.Il pranzo del gatto

Il pranzo del gatto (Credito immagine: Marguerite Gérard, Wikimedia Commons Dominio pubblico0 )

Marguerite Gerard fu una delle principali artiste del suo tempo. A Gerard piaceva illustrare la maternità e la compagnia femminile nei suoi dipinti e in molti di essi includeva un cane o un gatto. Anche suo cognato, Jean-Honoré Fragonard, era un pittore e aveva dei gatti nei suoi ritratti. Probabilmente l'ha influenzata a coinvolgere i gatti nei suoi dipinti.

Il pranzo del gatto presenta una giovane donna che porge un piatto di cibo e il gatto chiaramente si diverte mentre il cane aspetta con impazienza il suo morso.

6.Curiosità

Curiosità (Credito immagine: Horatio Henry Couldery, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Couldery era un ebanista inglese prima di abbandonare il mestiere per concentrarsi sull'arte. È noto come artista che si concentrava principalmente sugli animali, in particolare sui gatti. Ha creato ritratti che catturavano espressioni realistiche di animali in situazioni dispettose. Gli ammiratori del suo lavoro sono stupiti dalla sua capacità di dipingere pellicce che sembrano così reali che potresti toccarle.

È curioso E è un dipinto di una serie che presenta gatti in vari scenari, sopraffatti dal loro consueto comportamento investigativo. Questo dipinto è il più popolare della serie, raffigurante tre gatti che ispezionano un uccello intrappolato. Se l'uccello scappasse, sappiamo cosa succederebbe dopo!

7.Gabrielle Arnault da bambina

Gabrielle Arnault da bambina (Credito immagine: Louis-Leopold Boilly, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Il pittore francese Louis Leopold Boilly divenne famoso all'inizio del XIX secolo per la sua capacità di produrre ritratti fantastici. A prima vista, questo dipinto non sembra un granché. È un bambino che tiene in braccio un gatto, e i colori sono semplici, ma l’innocenza del gattino e del bambino è quasi tangibile. Anche gli occhi della ragazza sembrano attirarti. In definitiva, questo dipinto parla della giovinezza.

Naturalmente, come amanti dei gatti, notiamo il gatto. È quasi crudele che il gatto non ci guardi così possiamo dirgli quanto è carino.

8.Il cuoco e il gatto

Il cuoco e il gatto (Credito immagine: Ribot Theodule, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Sappiamo tutti quanto possono essere subdoli i gatti e questo dipinto cattura perfettamente quel comportamento. Per lo più autodidatta, Théodule-Augustin Ribot era un pittore e incisore francese che praticava la pittura di oggetti di uso quotidiano alla luce della lampada. Nei suoi ultimi anni fu fortemente influenzato dai pittori realistici spagnoli e praticò lo stile del realismo. È logico che alcuni dei suoi dipinti raffigurassero scene di cucina.

Questo dipinto raffigura uno chef che prepara il cibo e il suo gatto ai piedi del suo sgabello, che si protende per afferrare il pesce. Puoi identificarti con questo ritratto se il tuo gatto ha mai rubato il cibo dal tuo piatto o dai banconi della cucina.

9.Il gatto in gioco

Gioco del gattino (Credito immagine: Henriette Ronner-Knip, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Il gatto in gioco mostra un adorabile gattino bianco e nero che si avventa sulle tessere del domino. Come proprietari di gatti, conosciamo fin troppo bene questo atteggiamento e questo dipinto caratterizza perfettamente la natura giocosa di un gattino.

Henriette Ronner-Knip dipinse animali, foreste e fattorie utilizzando acquerelli e oli nella sua giovinezza. Scelse di concentrarsi su cani e gatti negli anni '50 dell'Ottocento, ma la maggior parte dei suoi lavori famosi risalgono agli anni Settanta dell'Ottocento. Non conosciamo la data esatta di questo dipinto. Si ritiene che risalga al periodo compreso tra il 1860 e il 1878.

10.Un gatto bianco che gioca con una corda

Credito immagine: Utagawa Hiroshige II – Pubblico dominio

Se studi il lavoro dell’artista giapponese Hiroshige II, vedrai che ha seguito lo stile del suo mentore artistico. Tuttavia, questo dipinto è un pezzo che mostra il suo stile. Un gatto bianco che gioca IN con una stringa è un dipinto a inchiostro che osserva da vicino un gatto domestico che gioca con una corda, pronto a balzare al prossimo segno di movimento.

Il ritratto è minimale, ma i colori sono audaci e raffigurano un momento fin troppo realistico di un gatto che si gode la caccia.

11.Ragazza e gatto

Credito immagine: Pierre-Auguste Renoir – Pubblico dominio

Ragazza e gatto è uno dei tanti dipinti dell'artista francese Pierre-Auguste Renoir raffiguranti gatti. Ha usato uno stile impressionista, utilizzando pennellate sottili ma distinguibili, e ha catturato un momento perfetto di curiosità felina. Il gatto è infatuato dei fiori e la ragazza lo tiene d'occhio per non fargli cadere i fiori.

12.Julie Manet con il gatto

Julie Manet con il gatto (Credito immagine: Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Ancora un altro dipinto di Pierre-Auguste Renoir, Giulia Manet IN con Gatto dimostra l'amore dell'artista per i gatti. Julie Manet era la figlia di due amici di Renoir, uno dei quali era anche pittore. I suoi amici commissionarono l'opera nel 1887. Renoir scelse uno stile diverso dal suo solito stile impressionista, che non fu ben accolto dagli altri suoi amici. I Manet, invece, adoravano il ritratto della loro figlia.

Renoir ha creato almeno quattro disegni per prepararsi al suo lavoro. Il prodotto finale è un ritratto pieno di calore e amore.

13.Il gatto bianco

Credito immagine: Pierre Bonnard. Tutti i diritti riservati ai titolari dei diritti – Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ADAGP, Parigi 2015

Il gatto bianco non posso fare a meno di strappare una risatina a chiunque lo guardi. L'artista Pierre Bonnard ha creato una foto divertente di un gatto distorto che inarca la schiena. Lo stile di questo dipinto è fortemente ispirato al lavoro giapponese con una composizione audace e irregolare. È interessante notare che le radiografie di questo dipinto hanno rivelato che Bonnard ha apportato molte modifiche, in particolare per regolare la posizione delle zampe e la forma del corpo.

Bonnard combinò l'impressionismo con l'espressionismo moderno. Il risultato? Un dipinto comico ma intrigante di un gatto esausto. Non puoi fare a meno di amarlo!

14.Il gatto nero

Credito immagine: Theophile-Alexandre Steinlen. Dono degli amici del McNay – Tutti i diritti riservati ai proprietari del copyright

Alla fine del 1800, Il gatto nero (The Black Cat) era una discoteca popolare per nuovi artisti e musicisti. Il proprietario, Robert Salis, organizzò un tour musicale in cui i musicisti della discoteca si sarebbero esibiti in vari luoghi. Salis ha chiesto a Théophile Steinlen di creare un poster che attirasse il pubblico.

Steinlen all'epoca era pittore e incisore e la sua carriera stava decollando grazie a Il gatto nero . Sebbene questo non sia uno dei suoi dipinti, il poster è una delle immagini di gatti più famose.

15.L'addio al celibato

L'addio al celibato (Credito immagine: Louis Wain, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

L'artista inglese Louis Wain presentava costantemente i gatti nelle sue opere. Il suo stile includeva gatti colorati e da cartone animato con grandi occhi che facevano cose che gli umani normalmente farebbero. In questo dipinto vediamo un gruppo di scapoli che fumano sigari, bevono e giocano a carte.

Louis Wain ha iniziato la sua carriera come giornalista d'arte, creando illustrazioni per i giornali. Non ci volle molto perché il mondo si innamorasse delle sue creazioni feline. La salute mentale di Wain peggiorò più avanti nella vita e nel 1924 i professionisti medici lo dichiararono pazzo. Fu trasferito in diversi ospedali per cure, ma non smise mai di disegnare gatti. I gatti sono stati davvero un'ispirazione per il suo lavoro.

20° secolo

16.Sara con in braccio un gatto

Mary Sara tiene in braccio un gatto (Credito immagine: Mary Cassatt, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Sara Tenendo UN Gatto è un dipinto impressionista di Mary Cassatt, una famosa artista americana. Cassatt spesso rappresentava donne e bambini nei suoi dipinti, mostrando il lato più gentile e nutriente della vita usando pennellate spesse e schiette. In questo ritratto vediamo una bambina di nome Sara che tiene in braccio il suo prezioso gattino.

Sfortunatamente, questo è stato uno degli ultimi lavori di Cassatt. Divenne completamente cieca nel 1914 e dovette abbandonare completamente la pittura. Per fortuna, ha regalato a noi amanti dei gatti quest'opera d'arte che tutti possiamo apprezzare. Ti ricorda il gatto della tua infanzia?

17.Il gatto bianco

Il gatto bianco (Credito immagine: Franz Marc, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Il gatto bianco è un famoso dipinto dell'artista tedesco Franz Marc, noto anche come Tom Cat su un cuscino giallo . In questo dipinto vediamo un gatto bianco assonnato, rannicchiato su un cuscino, che si gode un pisolino pomeridiano.

Franz Marc è noto per aver usato il misticismo per ritrarre gli animali. Marc ha applicato l'espressionismo, utilizzando colori vivaci per creare un'atmosfera di innocenza, gioia femminile e vita. A quel tempo, gli artisti usavano colori potenti e contorni audaci, entrambi rappresentati in questo pezzo e in molti altri suoi dipinti.

18.Il ponte

Credito immagine: Carl Olof Larsson. Tutti i diritti riservati ai titolari dei diritti d'autore.

Molti dei dipinti che abbiamo elencato sono oli su tela. Tuttavia, Il ponte del pittore svedese Carl Olof Larsson è un dipinto ad acquerello che raffigura una giovane pittrice che osserva un uomo su un ponte. Il suo gatto si siede accanto a lei, altrettanto incuriosito. Questo è uno dei lavori successivi di Larsson.

Larsson usava spesso tavolozze tenui nei suoi dipinti e mostrava la sua vita familiare nel suo lavoro. È meglio conosciuto come acquarellista e il suo lavoro lo ha portato lontano quando la stampa di riproduzione ha utilizzato i suoi acquerelli per creare libri da colorare.

19.Gatto e i suoi gattini

Gatto con i suoi gattini (Credito immagine: Julius Anton Adam, Wikimedia Commons Dominio pubblico0 )

Gli artisti devono trovare la propria voce dopo anni di studio sui loro mentori. Julius Adams II scelse i gatti come soggetto per la sua pittura. Lo stile di Adams è simile a Henriëtte Ronner-Knip e Louis Eugéne Lambert, altri artisti famosi che abbiamo menzionato in questo elenco.

In questo dipinto vediamo una giovane mamma gatta riposare a terra con i suoi gattini. Sai che un gatto ha trovato un buon posto fuori dove può sdraiarsi e mostrare la pancia. L'intera scena è serena e amorevole e ti incoraggia a coccolare il tuo gatto.

20.Il gatto

Credito immagine: Il gatto, Bart Van Der Leck. Museo Kröller Muller – Tutti i diritti riservati ai titolari dei diritti d'autore.

Bart Van Der Leck faceva parte di De Stijl, un gruppo di artisti che propendeva per uno stile artistico geometrico con rigorose linee orizzontali e verticali. Questo tipo di arte divenne noto come Neoplasticismo, un tipo di arte astratta che sfidò i limiti dell’arte convenzionale.

Questo dipinto presenta un gatto nero con occhi penetranti. Le sue orecchie sono piatte come se il gatto fosse arrabbiato con noi. O forse non ha le tradizionali orecchie da gatto. Dopo aver esaminato l'arte classica egiziana a Parigi, Van Der Leck ha scelto i colori nero, bianco, rosso e arancione per mostrare colori più sobri.

21.Raminou seduto su un panno

Credito immagine: Suzanne Valadon - Dominio pubblico

Ai gatti piace trovare il nostro mucchio di biancheria pulita, sedersi sopra o strofinare tutto il corpo sul bucato appena asciugato. In questo dipinto, Susan Valadon raffigura Raminou seduto su un panno. Molto probabilmente non dovrebbe sedersi sopra, ma ai gatti non importa, ed è evidente il sorrisetto sul volto di Raminou.

Susan Valadon non ha sempre voluto essere un'artista. Ha iniziato come trapezista quando un incidente ha posto fine alla sua carriera a 16 anni. Ha iniziato a posare per artisti come Pierre-Auguste Renoir e ha sviluppato un interesse per la pittura. Siamo contenti che l'abbia fatto perché Raminou è un piacere da guardare.

22.Di giorno si trasformava in un gatto

Credito immagine: Arthur Rackham - Dominio pubblico

Da bambino, Arthur Rackham amava così tanto disegnare che ricorreva a disegnare sul cuscino quando gli veniva tolta la carta. È cresciuto fino a diventare un prolifico illustratore, creando immagini per libri famosi come Peter Pan , Quello di Esopo Favole , E La leggenda di Sleepy Hollow.

A Rackham piaceva usare inchiostro mescolato con acquerelli per creare i suoi dipinti. Sapendo questo, è comprensibile il motivo per cui l'immagine del gatto è così scura.

23.Gatto che cattura un uccello

Credito immagine: Pablo Picasso – Tutti i diritti riservati ai proprietari del copyright.

Spesso vediamo dipinti che esprimono la curiosità o la gentilezza dei gatti. Gatto che cattura un uccello è stato dipinto da uno dei pittori più famosi, Pablo Picasso. Questo dipinto è inquietante e dà allo spettatore una sensazione di inquietudine.

Nel 1939, il mondo entrò nella Seconda Guerra Mondiale, che fu di grande ispirazione per molti dei dipinti di Picasso dell’epoca. In questo dipinto vediamo un gatto che caccia un uccello. Il modo in cui è raffigurato è surreale e mostra aspetti del cubismo, uno stile che Picasso ha inaugurato nel XX secolo.

24.Il gatto e due passeri

Il gatto e i due passeri (Credito immagine: Marc Chagall, Wikimedia Commons Dominio pubblico )

Quest’opera non è tecnicamente un dipinto, ma merita un po’ di attenzione. L'artista russo-francese Marc Chagall ha combinato cubismo, fauvismo e surrealismo per creare Il gatto e due passeri. È un'acquaforte derivante dalla conoscenza di Chagall di altri mezzi artistici.

Questo pezzo fa parte di una serie di incisioni commissionate da Ambroise Vollard, un famoso mercante d'arte. Qui vediamo un gatto in un ambiente buio e disordinato con due passeri. È difficile da descrivere, ma sappiamo di cosa si tratta. L’approccio di Chagall all’arte astratta è davvero meraviglioso.

25.Testa di gatto

Credito immagine: Georg Baselitz – Tutti i diritti riservati ai proprietari del copyright.

Il pittore tedesco Georg Baselitz è noto per l'arte sottosopra. Se mai visiti una galleria d'arte che espone le sue opere, i dipinti sono capovolti. Baselitz ritiene che ciò costringa le persone a prestare maggiore attenzione. Ha detto che il pubblico vede sempre qualcosa nel dipinto, indipendentemente dalle dimensioni o da cosa c’è sulla tela.

In Testa di gatto , abbiamo un gatto umanizzato che domina un piccolo cane. I colori sono scuri e l'ambientazione è militante. Se consideriamo che la Germania era a soli 20 anni dal secondo dopoguerra nel 1966, è comprensibile il motivo per cui Baselitz abbia creato questo dipinto in questo modo.

Conclusione

La cosa bella di questa lista? Ci sono tanti altri dipinti di gatti là fuori! È un motivo in più per cui i gatti credono di essere superiori agli umani. Non possiamo smettere di elevarli nella nostra arte, ma va bene. I gatti hanno un posto speciale in questo mondo, nei nostri cuori e sulla tela.

Vedi anche:

• 11 dipinti di cani più famosi (con immagini)
• Come fornire stimolazione mentale ai gatti: 13 opzioni

• https://www.artst.org/cat-paintings/
• https://www.metmuseum.org/blogs/metkids/2020/paint-like-an-egiziano
• https://artsandculture.google.com/asset/nebamun-hunting-in-the-marshes-fragment-of-a-scene-fNabamun Caccia nelle paludi
• Il giro del gatto nero di Rodolphe Salis
• Louis Wain- Museo della Mente di Bethlem

Credito immagine in primo piano: poverss, Pixabay